jueves, 29 de octubre de 2015

Alicia Alonso asegura que gira por España fue un éxito


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La Prima Ballerina Assoluta del Ballet Nacional de Cuba (BNC), Alicia Alonso regresó a La Habana tras participar en la gira que la compañía cubana realiza por España desde el pasado 16 de septiembre.
Alonso aseguró a la prensa que el recorrido por el país ibérico -el cual aún no ha concluido- ha sido un éxito, pues el BNC ha recibido excelentes críticas.
Asimismo, sostuvo que el programa presentado dejó extasiados a los asistentes de los espectáculos, quienes admiraron, sobre todo, la continuidad generacional de la compañía danzaria, resalta la Ain.
Pedro Simón Martínez, director del Museo Nacional de la Danza, dijo que lo que caracterizó las presentaciones fue el protagonismo de las figuras más jóvenes, además de las ya establecidas.
Entre las novedades que trajo la también coreógrafa cubana está la publicación en España del volumen Alicia Alonso. En palabras de poetas, el cual reúne varios textos líricos de más de 70 poetas sobre la figura de la destacada bailarina.
El libro, publicado por Ediciones Cumbres, aúna escritores de diferentes generaciones entre quienes destacan José Lezama Lima, Cintio Vitier, Miguel Barnet, Fina García-Marruz, entre otros.
En estos momentos, el BNC prepara presentaciones en el teatro de la Ópera de Muscat, Omán, con el ballet Don Quijote, para luego continuar en noviembre su recorrido por los escenarios españoles.
La gira concluirá el sábado 7 de noviembre en el Auditorio Kursaal, de San Sebastián, donde se exhibirá la pieza El lago de los cisnes.
(Con información de Radio Habana Cuba)

Televisora árabe Al Mayadeen premiará a Fidel Castro

La cadena árabe Al Mayadeen dedicará este año su premio Mérito a la vida al líder histórico de la Revolución cubana, Fidel Castro, para homenajear todo su quehacer dedicado a las causas justas.
En declaraciones a Prensa Latina, el presidente de esa televisora,Ghassan Ben Jeddo, se refirió a Fidel Castro como un ejemplo para las revoluciones de todo el mundo.
“Estamos muy contentos de entregarle ese lauro aquí en su tierra y que haya aceptado este sencillo homenaje. Fidel es un símbolo para las revoluciones sin importar el área geográfica donde se desarrollen y Cuba resulta uno de los países más representativos en la defensa de las causas justas.”
Desde el inicio de la Convención de Radio y Televisión en Cuba, Almayadeen participa y tiene su propio espacio expositivo porque nos motiva el amor a Cuba, a su pueblo, su Revolución y su cultura, dijo. Además, dedica el stand a un tema vinculado a la sociedad y la política de la isla caribeña: en esta ocasión, es un tributo a todas las revoluciones del mundo, agregó.
“A nivel estratégico y político, compartimos muchos valores con Cuba”, expresó el presidente de esa cadena con sede principal en el Líbano.
Desde hace unos cuatro años, Al Mayadeen comenzó sus transmisiones y desde sus inicios, se propuso visualizar América Latina y el Caribe para la comunidad árabe, precisó. De hecho, añadió, es la única cadena en Medio Oriente que a diario analiza los asuntos, los problemas y al situación en este continente; y también presenta al pueblo latinoamericano, su tradición e historia.
En 2015, hemos dedicamos un mes entero a América Latina y todos los días se aborda un país diferente. señaló. A pesar de las similitudes entre el mundo árabe y Latinoamérica, dijo, todavía debemos consolidar un lazo más fuerte y desde Al Mayadeen queremos contribuir a fomentar esa relación.
La segunda edición de la Convención de Radio y Televisión Cuba 2015 abarca muestras, exhibiciones, ventas y presentaciones libres, con el propósito de construir un espacio común de interés para los profesionales del medio radial y televisivo. Hasta el próximo 30 de octubre, la cita reunirá alrededor de 250 especialistas y más de 100 delegados extranjeros.


lunes, 19 de octubre de 2015

CUBA.- EU.- Obama se reunió con Buena Vista Social Club en la Casa Blanca


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Por Néstor García Iturbe


(Corresponsal de EL HERALDO obtiene información del Servicio Secreto)

La orquesta cubana Buena Vista Social Club actuó este jueves en la Casa Blanca durante la recepción que el presidente Barack Obama ofreció por el Mes de la Herencia Hispana.

Ante unos 400 asistentes en la Sala Este de la Casa Blanca, entre ellos el embajador cubano en Washington, José Cabañas, la icónica banda hizo sonar cuatro de sus éxitos más famosos: “Chan Chan”, “Veinte años”, “El cuarto de Tula” y “Quizás, quizás, quizás”.

Obama y el vicepresidente Joe Biden, en tanto, no se hicieron presentes durante el recital. Sin embargo, minutos después de concluido el show, los mandatarios mantuvieron un encuentro privado con los músicos, a quienes le dieron la bienvenida a Estados Unidos.

En los 20 minutos de espectáculo, la conocida como “la novia del feeling”, Omara Portuondo, quien lidera la actual formación del grupo, se dirigió en algunas ocasiones a los asistentes en inglés para agradecer los aplausos

Una fuente del Servicio Secreto , que no quiso decir su nombre, y  trabaja dentro de los operativos de la Casa Blanca, le informó al corresponsal de EL HERALDO, Raymundo Hunga de Vaca,  que Obama había planteado debía modificarse la canción VEINTE AÑOS  y ponerle más de CINCUENTA AÑOS  para hacer una referencia a la normalización de las  relaciones diplomáticas, sobre todo por la parte donde dice… SI LAS COSAS    QUE UNO QUIERE    NO SE PUEDEN ALCANZAR.

Que El cuarto de Tula consideraba estaba vinculado con la situación que tienen los negros y los hispanos en Estados Unidos a los que hace tiempo el cuarto les cogió candela y no aparecen los bomberos, por lo que el fuego continua avanzando por todos los estados de la unión.

En cuanto a Quizás, quizás, quizás, consideró que se estaban refiriendo al Bloqueo, pues decían.-

SIEMPRE QUE TE PREGUNTO
QUE CUANDO COMO Y DONDE,
TU SIEMPRE ME RESPONDES
QUIZAS,  QUIZAS,  QUIZAS

Dijo que así seguiría siendo por mucho tiempo, hasta que el Congreso quiera.

Nuestra fuente en la Casa Blanca prometió mantenernos al tanto de los acontecimientos.

Reportó Raymundo Hunga de Vaca

La Habana, 16/10/2015

SILVIO EN CALENDARIO DE RHC: PARA EL BOLSILLO DEL CORAZÓN



Ya Radio Habana Cuba tiene, para sus oyentes y amigos en el mundo, el calendario de bolsillo de 2016, el cual está ilustrado con una preciosa obra del Pintor de Iberoamérica Oswaldo Guayasamín.

Se trata del retrato que el gran artista ecuatoriano hizo en La Habana al destacado cantautor cubano Silvio Rodríguez, como regalo por su 40 cumpleaños, el 29 de noviembre de 1986.

El hermoso retrato tiene la fecha de realización y la dedicatoria con la firma de Guayasamín, así como la frase de Silvio “Fui bendecido por la mano de los Andes”, tomada de la entrevista que minutos después, y en el mismo escenario en que posara para el pintor ecuatoriano, le hiciera el periodista de Radio Habana Cuba Pedro Martínez Pírez.

La pequeña obra de arte fue editada en Madrid por la Asociación Española Cultura y Cooperación Internacional como un valioso aporte a Radio Habana Cuba, en su 55 aniversario, así como a la Fundación Guayasamín.

Como es habitual recibirán el pequeño almanaque los oyentes de Radio Habana Cuba, así como los amigos que lo soliciten a la dirección postal de la emisora: Apartado 6240, La Habana, Cuba, o a la dirección electrónica: radiohc@enet.cu

Además de la imagen del calendario de bolsillo, será colocada también como audio bajo demanda en la página web de Radio Habana Cuba (www.radiohc.cu), la entrevista concedida a nuestra emisora por el cantautor Silvio Rodríguez el día que fue recreado en la capital cubana por el gran pintor ecuatoriano  Oswaldo Guayasamín, inolvidable amigo de Cuba.

miércoles, 14 de octubre de 2015

Carta abierta de Jennifer Lawrence para denunciar la brecha salarial en Hollywood

Carta abierta de Jennifer Lawrence para denunciar la brecha salarial en Hollywood
La brecha salarial entre hombres y mujeres en Hollywood vuelve a ser el centro de la polémica. La última en salir a la palestra para denunciar las diferencias de sueldo ha sido Jennifer Lawrence.
La oscarizada actriz ha escrito una carta donde critica el trato discriminatorio que reciben las mujeres en la industria del entretenimiento.


Lawrence, que es la actriz mejor pagada de Hollywood, ha publicado una misiva en la newsletter feminista de Lena Dunham (Girls), en la que denuncia la brecha salarial entre actores y actrices y en la que también afirmar que entiende que la mayoría de los lectores y lectoras no se «sientan identificados» con los problemas de alguién que deja de ganar millones de dólares simplemente porque, con dos grandes franquicias en marcha como son Los Juegos del Hambre y X-Men, «no le hacen falta».


Gracias a las filtraciones de correos de Sony, la protagonista de Los Juegos del Hambre descubrió que sus compañeros de reparto masculinas de La gran estafa americana cobraban más que ella. En la carta Lawrence se pregunta si las distintas formas de abordar las negociaciones de los contratos se debe a una cuestión de género.


«Cuando hackearon a Sony y descubrí la diferencia de sueldo que había en comparación con los afortunados que tiene pene, no me molesté con Sony. Estaba enfadada conmigo misma. Fallé en las negociaciones porque me rendí demasiado pronto. No quería pelear por millones de dólares que, francamente, gracias a dos franquicias, no necesito», explica Lawrence.


«Estaría mintiendo si no dijera que hubo un elemento de querer agradar a los demás que influyó en mi decisión de cerrar el acuerdo sin peleas. No quiero parecer difícil o malcriada. Éste es un elemento de mi personalidad contra el que he estado luchando durante años, y basándome en las estadísticas, creo que no soy la única mujer con este problema. ¿Estamos socialmente condicionadas a comportarnos de esta manera? ¿Tenemos el hábito de intentar expresar nuestras opiniones para no ofender o asustar a los hombres?», asegura.


La actriz se compara con alguno de sus compañeros a la hora de negociar: «Jeremy Renner, Christian Bale y Bradley Cooper, todos lucharon y lograron buenos contratos para ellos mismos. Estoy segura de que fueron elogiados por ser feroces y buenos negociadores, mientras yo estaba ocupada preocupándome por no parecer una mocosa y no por conseguir lo que me merezco».


A tenor de sus palabras puede que a partir de ahora los productores de Hollywood se encuentren con una Lawrence mucho más guerrera a la hora de firmar su contrato: «Estoy cansada de tratar de encontrar la forma adorable de expresar mi opinión y seguir siendo simpática. Que le jodan a eso».


«Repito otra vez, esto no tiene NADA que ver con mi vagina, pero no estaba del todo equivocada cuando se filtró un email de Sony en el que un productor se refería a una actriz como una 'mocosa malcriada' negociando. Por alguna razón no me imagino a nadie diciendo eso sobre un hombre», sentencia.


Precisamente Lawrence es noticia por su futuro cinematográfico. La actriz parece que se aleja de The Rosie Project, una comedia romántica dirigida por Richard Linklater y ahora se la relaciona con la nueva cinta de Darren Aronofsky, un proyecto de corte independiente que todavía no tiene título.

Bloqueo no ha limitado espiritualidad cubana, afirma Frei Betto

Bloqueo no ha limitado espiritualidad cubana, afirma Frei Betto
El bloqueo de Estados Unidos contra Cuba, aun cuando representa dificultades materiales no ha limitado la espiritualidad de este país, por el contrario es un factor de la resistencia, afirmó Frei Betto.

En declaraciones a la prensa, tras su participación en el simposio internacional La Revolución cubana: Génesis y desarrollo histórico que sesiona en esta capital, apuntó que el Congreso de Estados Unidos perdió la oportunidad de hacer el mejor regalo que podía haber hecho al recibir la vista del Papa Francisco por primera vez en la historia, la suspensión del bloqueo económico, financiero y comercial.

Betto recordó que el presidente Barack Obama declaró el 17 de diciembre del 2014 que esa política contra Cuba era un fracaso.

Agregó que ahora a la isla caribeña le interesa que se creen vínculos bajo el respeto y la autodeterminación, y añadió que si ellos vienen con el objetivo de hacer con Cuba lo que hicieron con Puerto Rico, intervención militar, colonización y trasformar a los ciudadanos en meros consumidores de sus productos están equivocados, por ahí no se puede caminar, expresó.

Tienen que respetar la idiosincrasia de los cubanos, la historia de este país y el sistema socialista, aseveró.

Lo que aquí se ha conquistado con mucha lucha, dolor y sufrimiento, pero con mucha esperanza tiene la posibilidad de ofrecer al mundo el ejemplo de pese a las restricciones la Revolución ha logrado garantizar a todos los ciudadanos los tres derechos fundamentales alimentación salud y educación, los cuales no existen infelizmente en ningún otro país de Latinoamérica, incluido Estados Unidos, reflexionó el fraile dominico.

Katy Perry de nuevo en Cuba: Vistió esta mañana la sede de La Colmenita (+ Fotos)

Katy Perry
Katy Perry continúa siendo noticia en Cuba. La cantante y compositora visitó en horas de la mañana de hoy la sede de la Compañía Infantil La Colmenita, en el Vedado.
Perry compartió una hora con los pequeños, cantó y bailó junto a ellos, según nos informa Tin Cremata, director de la compañía. La intérprete de California Girl regresó a Cuba ayer martes luego de ofrecer el lunes en la noche un concierto en Puerto Rico.
En horas de la tarde se espera que visite la Escuela Nacional de Arte.
Fotos: Cortesía de Tin Cremata
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(Con información de Granma)

martes, 13 de octubre de 2015

Condecorado Frei Betto como Doctor Honoris Causa de la Universidad de La Habana

EL teólogo brasileño Frei Betto recibió ayer la categoría especial de Doctor Honoris Causa en Filosofía de la Universidad de La Habana, en un acto que estuvo presidido por el primer vicepresidente de Cuba, Miguel Díaz-Canel.
Betto merece esta condición porque se parece a la Universidad de La Habana, afirmó Fernando Martínez, Premio Nacional de Ciencias Sociales, durante la ceremonia que tuvo por sede el Aula Magna de esa institución.
Señaló que ha sido un estudioso tenaz y metódico, con alta exigencia académica como las carreras de la casa de altos estudios y posee el civismo y la rebeldía de los más destacados cubanos que allí se formaron, entre ellos mencionó a los líderes estudiantiles Julio Antonio Mella (1903-1929) y a José Antonio Echevarría (1932-1957), quienes se destacaron por su valor y sus ideas.
Destacó Martínez alto concepto de la lealtad y de la amistad de Betto, así como la defensa vehemente que ha hecho a Cuba y a su Revolución, y añadió que esta es la universidad desde la que un grupo de jóvenes subió a la Sierra Maestra a luchar contra la tiranía, junto a Fidel Castro y es hoy baluarte de ciencia y conciencia, de ideas y de formación patriótica y socialista.
Por su parte el intelectual brasileño agradeció el otorgamiento a la institución y al pueblo de Cuba, con el cual ha convivido 35 años, y apuntó que en muchas academias prestigiosas del mundo se prepararon las personas que luego fueron los creadores de la bomba atómica y las demás armas nucleares, pero de estas aulas salieron hombres como Fidel Castro y otros que hicieron una revolución socialista en nuestro continente.
Betto recordó cómo ha estado junto al pueblo cubano en los momentos históricos recientes que han marcado la vida de la isla, entre ellos mencionó que se unió a la lucha de Cuba contra el bloqueo impuesto por Estado Unidos, al reclamo por el regreso del niño Elián González y por la libertad de los cinco cubanos luchadores antiterroristas que estuvieron encarcelados por más de 16 años.
Enfatizó su admiración y respeto, así como la amistad que lo une al líder histórico de la Revolución cubana, Fidel Castro.

Oliver Stone: “La Revolución Cubana, una historia asombrosa de independencia”

La revolución cubana es, según Stone, “una historia asombrosa de independencia” que ha desafiado a EEUU durante casi sesenta años, declaró en una entrevista con la agencia EFE el director de cine estadounidense Oliver Stone.
Según declaró el director de Platoon algo similar ocurrió en Venezuela con la llegada de Chávez, de quien destaca su popularidad y su elección democrática.
En opinión de Stone, Chávez hizo “mucho bien” a su país y peleó contra años “de opresión e ignorancia”. A pesar de ello, los medios americanos le “han destruido”, según el director de “Nixon”.
Espera que el acercamiento entre Estados Unidos y Cuba se concrete en una mejora real de la relación entre ambos países lo que ocurrirá, en su opinión, cuando exista una mayor apertura económica.
El director de “Wall Street” y “The Doors” habla con dominio y soltura sobre la historia y la política contemporánea y sobre América Latina, una región por la que expresa constante interés.
“Porque somos vecinos, porque me gusta la gente y creo que es un lugar interesante del mundo”, confiesa.
En la misma entrevista el también documentalista cuestionó que Estados Unidos no sea más crítico con sus aliados o con países como Arabia Saudí, “el centro del terrorismo del mundo”, donde existe una mayor violación de los Derechos Humanos que en otros, mientras sí lo es con el resto de naciones.
Stone (Nueva York, 1946), ganador de tres Óscar y cinco Globos de Oro, apuntó que “Bush durante sus ocho años en el gobierno hizo mucho para desestabilizar el mundo, incrementando el terrorismo, polarizando y militarizando América hasta decirle a sus aliados: ‘estáis con nosotros o en contra’”.
“Bush, de hecho, se puede decir, en términos históricos y a largo plazo, bien pudo haber creado la verdadera yihad”.
“Dividió el mundo”, insiste Stone sobre el ex mandatario estadounidense, al que acusa de haberse involucrado en toda esta situación de una forma “simple e ingenua”, cuando “ni siquiera sabía de las religiones separadas históricamente, los chiíes y suníes”.
Según el laureado cineasta Obama continúa con una política similar a la de la administración anterior, que el productor califica de “odiosa”, mientras se muestra esperanzado de que el mandatario “no vuelva a cometer el mismo error de bombardear”.

domingo, 4 de octubre de 2015

América Latina rinde tributo a Mercedes Sosa en el sexto aniversario de su muerte

Mercedes Sosa. Foto: Archivo.
Mercedes Sosa. Foto: Archivo.
Con varios conciertos y actividades en Argentina, Cuba, Puerto Rico, Chile y México, se le rindió homenaje a la cantante folklórica Mercedes Sosa a seis años de su muerte, ocurrida el 4 de octubre de 2009.
En su país de origen, Argentina, este sábado se realizará el quinto homenaje a la cantante tucumana con un concierto gratuito en el Quincho de la comuna de Anisacate, informó “www.diariotortuga.com”.
Detalló que en esta ocasión el espectáculo tendrá como artistas principales a Claudia Piran y Aldana Moricon, artistas locales y amigos de la cantante, quienes recordarán a Sosa a través de sus canciones.
La Clave Folk, Marco Serrano, Candelaria Carbonell, Nely Maldonado, Abuela Chicha, Suyai, Intermezzo, Hernan Malbert, Diego Guarnieri, Silvia Sanchez, se sumarán al magno evento conducido por Cristian Moreschi.
Mientras que en caso histórico del Viejo San Juan, Puerto Rico, cantante argentino Carlos Lazarte junto a los boricuas Agustín Muñóz, el dúo Otlayoán y el poeta Eric Landrón compartirán con el público un recuerdo musical y artístico dedicado a Mercedes Sosa.
Como parte de las “Noches de Peña”, el espectáculo musical se celebrará el próximo 10 de octubre en la sede de la Fundación Nacional para la Cultura Popular, informó Enrique Ríos, director del grupo Tepeu y organizador del evento.
En el Teatro Caupolicán, de Chile, el próximo 7 de noviembre se llevará a cabo el tributo “Gracias a la vida”, en el que participarán artistas de la región como León Gieco, Víctor Heredia, Piero e Inti-Illimani, según indica “www.cooperativa.cl”.
El espectáculo, que cuenta con el apoyo de la Fundación Mercedes Sosa y su hijo, también pasará por otros países, como Bolivia, Ecuador, Colombia y México.
En La Habana, Cuba, la intérprete de “Todo cambia” ha sido homenajeada con diversas actividades en el marco del IV Encuentro de Voces Populares que se realiza en esa ciudad, informó el portal “www.telesurtv.net”.
Destacó que Jorge Guliano, quien fue guitarrista de Sosa y el poeta argentino Mariano Pini ofrecieron el pasado 30 de septiembre un concierto en la sala Ernesto “Che” Guevara de la capitalina Casa de las Américas.
Mercedes Sosa nació el 9 de julio de 1935 en Tucumán, Argentina, su familia descendía de indígenas diaguitas, empezó a cantar profesionalmente temas populares argentinos cuando aún era adolescente y su primer disco se tituló “La voz de la zafra”.
En 1966 consiguió su primer éxito “Samba para no morir” y al año siguiente realizó su primera gira por Europa recorriendo Holanda, Bélgica, Suiza y Alemania, según el portal “www.buscabiografías.com”.
Sosa militó en el Partido Comunista de Argentina desde 1960, también se sumó a los también argentinos Jorge Cafrune (1937-1978) y Atahualpa Yupanki (1908), en la lucha contra las injusticias sociales y la discriminación del elemento indígena americano.
Según información de su sitio oficial “www.mercedessosa.com.ar” en 1970 Sosa participó en la película “El Santo de la Espada”, de Leopoldo Torre Nilsson y dio a conocer dos discos importantes en su carrera: “El grito de la tierra” y “Navidad con Mercedes Sosa”.
En este período grabó, entre otras, “Canción con todos” y “Cuando tenga la tierra”, de Ariel Petrocelli y Daniel Toro y la bellísima “La Navidad de Juanito Laguna”, del “Cuchi” Leguizamón y Manuel J. Castilla.
Le siguieron “Mercedes Sosa”, “Traigo un pueblo en mi voz”, “A que florezca mi pueblo” y en 1977 rindió homenaje a uno de los grandes compositores y cantores populares argentinos con “Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui”.
En 1979 se editó ” Serenata para la tierra de uno”, pero el hostigamiento y el cerco que se fue formando en torno de ella la obligaron a exiliarse. Ese año fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar. Ese mismo año se instaló en París y en 1980 se afincó en Madrid.
A mediados de los 80 salieron a la luz “Vengo a ofrecer mi corazón”, en el que registra canciones trascendentales como la de Fito Páez que le da título al trabajo, pero también “Razón de vivir” y “Madre de madres”, de Víctor Heredia, “Entre a mi pago sin golpear”, de Carlos Carabajal y Pablo Raúl Trullenque, “Canción para Carito”, de Antonio Tarragó Ros y León Gieco.
La siguiente década representó una renovación para la cantante con el disco “Mercedes Sosa en vivo en Europa” y su participación en el filme “Verano del potro”, interpretando el tema “Siempre en ti”.
Realizó una gira por Australia, Grecia, Holanda, Alemania, Luxemburgo, Suiza, Francia y Brasil y además protagonizó inolvidables noches en el Luna Park con actores y un numeroso grupo de cantantes invitados.
En 1992 fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y viajó a Chile para cantar en la Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio Chile, de Santiago.
Sosa, nunca abandonó la denuncia política, a la que sumó sus últimos años la lucha por la conservación del medio ambiente, su defensa de la hermandad de los pueblos latinoamericanos le valió el sobrenombre “La Voz de América”.
Luego de dos años de ausencia de los escenarios, en septiembre de 2005, Mercedes Sosa puso lo mejor de su empeño para superar algunas adversidades médicas, sin embargo, su salud se fue deteriorando hasta el 4 de octubre de 2009, día en que murió en una clínica de Buenos Aires, a los 74 años de edad.
(Con información de NOTIMEX)

10 frases eternas de Mahatma Ghandi en su 146 aniversario

Mahatma Gandhi (1869 - 1948)
Mahatma Gandhi (1869 – 1948)
En el 146 aniversario del natalicio del líder indio, Mahatma Ghandi (2 de octubre de 1869 – 30 de enero de 1948) compartimos 10 de sus frases más trascendentales. Ghandi, guió a su pueblo hacia una lucha pacífica por la independencia y debido al impacto de su ideología es considerado como una de las figuras más influyentes del pasado siglo. Murió asesinado a los 78 años.

10 frases célebres del Mahatma:

1- “Si quieres cambiar al mundo, cámbiate a ti mismo”

2- “Lo que se obtiene con violencia, solamente se puede mantener con violencia”
3- “Ojo por ojo y el mundo acabará ciego”
4- “Vive como si fueras a morir mañana, aprende como si fueras a vivir siempre”
5- “Un cobarde es incapaz de mostrar amor, hacerlo está reservado para los valientes”
6- “La violencia es el miedo a los ideales de los demás”
7- “Un error no se convierte en verdad por el hecho de que todo el mundo crea en él”
8- “No dejes morir al sol sin que hayan muerto tus rencores”
9- “No hay camino para la paz, la paz es el camino”
10- “La verdad es el objetivo, el amor el medio para llegar a ella”

Cuba: homenaje a Mahatma Ghandi en 146 aniversario de su natalicio

Homenaje a Ghandi en La habana. Foto: Siempre con Cuba / Orlando Perera
Homenaje a Ghandi en La habana. Foto: Siempre con Cuba / Orlando Perera
Con motivo de cumplirse este 2 de octubre el 146 aniversario del natalicio del líder independentista indio Mahatma Ghandi, se dieron cita en La Habana para rendirle tributo, representantes del país asiático, organizaciones cubanas y seguidores de su vida y obra.
Ante el busto erigido a su memoria, en un céntrico parque capitalino, fue depositada una ofrenda floral por Alicia Corredera, vicepresidenta del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos (ICAP), acompañada por Vijayalakshmy Sunderrajan, encargada de negocios de la embajada de la India en Cuba.
Sunderrajan reconoció la importancia de preservar no solo el legado político de Gandhi, sino también sus enseñanzas desde el punto de vista humano, “por eso reencontrarnos hoy es una manera de ser consecuentes con su legado y es a la vez una señal de la solidaridad que une al pueblo cubano con nuestro pueblo indio, que tanto ama a sus próceres”, dijo.
Sobre esto último comentó, cuan necesario resulta para las nuevas generaciones estudiar y profundizar en las enseñanzas de este líder fundador además del Partido del Congreso Indio, quien amó la paz y convirtió el diálogo en una filosofía de vida, sentenció.
Por su parte Olga Chamero, vicepresidenta de la Asociación de Amistad Cuba-India, destacó los valores morales de Mahatma Ghandi, y recordó los orígenes y trayectoria de este hombre que sería conocido en la historia, “como el apóstol de la paz y la no violencia”.
“Su prédica no solo cambiaría la proyección de la lucha política por la independencia, sino también la vida de millones de indios, ricos y pobres, que gracias a él aprendieron a vivir sin miedo, a despojarse de los lujos materiales y a despreciar una cultura foránea que también los oprimía”, agregó.
Nadie fue ajeno a Ghandi, ni colonialistas ni los seguidores de éstos, porque el alma y la espiritualidad de la India, su cultura milenaria y su propia razón de ser, fueron reescritos rescatados en el accionar político, moral y espiritual de este líder natural, explicó la también investigadora.
Finalmente evocó las palabras de Sri Pandit Jawaharlal (Nehru), otro de los artífices de la independencia de la India, quien refiriéndose a la figura de Ghandi expresó, “él fue una poderosa corriente de aire fresco, fue como un rayo de luz que rompió la oscuridad y removió el polvo de nuestros ojos, como un terremoto que vino y volteó muchas cosas, pero sobre todo la manera de pensar del pueblo”, concluyó.

¡MICK JAGGER ESTÁ EN CUBA!

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La expectativa crece al no tener noticias de sus motivos y razones en la Isla. Mick Jagger, el vocalista, compositor y cofundador del grupo The Rolling Stones, esa figura carismática que seduce a los amantes del rock and roll, está en La Habana y así lo constata esta foto tomada recientemente en el bar restaurante Sangri La, junto a los trabajadores del reconocido lugar.
Se especula que su llegada a Cuba esté relacionada con las negociaciones que este mes anunciara el guitarrista Keith Richards, con respecto a un concierto que incluiría a la Isla en el itinerario Latinoamericano de la mítica banda británica; pero lo cierto es que ni las redes sociales del artista, ni ningún medio foráneo se hace eco de este inesperado arribo a la capital de la Mayor de las Antillas.
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Tomado de http://vistarmagazine.com/

jueves, 1 de octubre de 2015

Hablar en ruso y sin acento de Hollywood

Batalla por Sebastopol fue presentada en el Cine Chaplin por su director, Serguéi Mokritskiy
Batalla por Sebastopol fue presentada en el Cine Chaplin por su director, Serguéi Mokritskiy
Recién finalizó la séptima edición de la semana de cine ruso y nos acercamos a dos de sus propuestas más sugerentes y a la vez antagónicas. La primera, Hablando del rey de Roma, una comedia con notable acento hollywoodense. La segunda, Batalla por Sebastopol, un drama bélico sobre una mujer que eliminó a 309 soldados nazis.
Si vamos a la semana de cine ruso, es porque esperamos ver… cine ruso. Lamentablemente no tiene por qué ser así y esta lógica tan simple fue la causa de mi decepción con Hablando del rey de Roma, dirigida en 2014 por Evgueniy Abyzov. Otra comedia romántica al estilo John Cusack conoce a Drew Barrymore. La única diferencia notable es que en este filme los protagonistas se llaman Garik Kharlamov y Kristina Asmus y hablan en ruso.
La trama es la siguiente: un cruel estafador menos sociable que el Yeti tima a una indefensa anciana y se apodera de su mansión, o al menos eso cree. La señora, por el simple hecho de hacerlo sufrir, le sigue la corriente y finge que ha sido engañada (luego desaparece misteriosamente de la película hasta las escenas finales).
La casa en realidad estaba embrujada y era capaz de defenderse por sí sola. Entonces, cuando nuestro John Cusack ruso intenta vender el terreno para que sea demolida, una figura en la pared se ilumina para maldecir al villano. El maleficio es de lo poco original de la película: Pasha, que es el nombre del protagonista, todas las noches aparece enfrente de quien piense en él, de ahí el título del filme.
Antes, había tenido tiempo de conocer a su futura novia, quien en principio le rechaza. Los personajes son: el cruel estafador sin amigos que aprende la lección y evoluciona a bonachón divertido con novia; el tío mafioso, más estereotipado imposible, que lo incita al defalco y termina pagando sus platos rotos; la bella y honrada repartidora de flores y la astuta anciana dueña de la mansión embrujada, reconvertida en museo para el final feliz. Clichés.
A la salida del cine un señor de anacrónico aspecto le comentó a otro que se marchaba apurado: “viste que buena estaba la película, los rusos están evolucionando”.
No creo que esta comedia romántica, demasiado parecida a sus primas de Los Ángeles, sea un ejemplo de mejoría para el séptimo arte del país más extenso del mundo. Si el cine ruso “evoluciona” para convertirse en cine hollywoodense, perdería entonces lo ruso. Hollywood ha matado “lo nacional” de muchas industrias del séptimo arte que se ha rendido ante las estrategias preestablecidas para que los filmes sean rentables. Si todas las productoras y autores del mundo emulan el cine norteamericano, se acabaría el cine como arte. Y carecerían de sentido las Semanas de Cine Ruso, Francés, los Festivales de Cannes, San Sebastián, La Plata, Berlín, La Habana, etc.
No es de extrañar que sea el cine latinoamericano el que gane enteros en los circuitos internacionales. Hace un par de semanas el venezolano, Lorenzo Vigas con Desde allá y el argentino Pablo Trapero con El Clan, conquistaron sendos Leones de Oro y Plata en La Muestra de Venecia, uno de los certámenes cinematográficos más respetados del mundo. Desde esta región se sigue proponiendo un cine diferente, con estrategias narrativas que no dependen del corte para comerciales, con un innovador manejo de la cámara e historias centradas en la gente.
Garik Kharlamov y Kristina Asmus, protagonistas de Hablando del rey de Roma
Garik Kharlamov y Kristina Asmus, protagonistas de Hablando del rey de Roma. Foto: rm.ru

La Mulán soviética

Otra propuesta bien diferente es Batalla por Sebastopol (2015), que apenas menciona ese combate perdido por el Ejército Rojo, tras 250 días intentando detener a los nazis. En cambio, se centra en la vida de una francotiradora soviética, que dio muerte a 309 soldados alemanes en pocos meses de servicio. Sí, 309… en un pequeño periodo entre 1941 y 1942, en el que además estuvo ingresada tres veces en la enfermería. Aclaro, la historia es real.
Su primer paso por el hospital de campaña lo causó un avión de la Luftwaffe tras arrojar un explosivo muy cerca de ella, que la hizo permanecer enterrada e inconsciente durante cinco minutos. Poco tiempo después sufriría quemaduras en toda la espalda debido a un mal paso de su capitán en un campo minado. Por último, sería víctima de un balazo en el hombro durante un duelo de paciencia y camuflaje con un francotirador nazi. El alemán fue más estoico, ella más precisa.
Quitó más de 300 vidas y estuvo a punto de perder la suya tres veces. Fue heroína nacional de la URSS y el primer ciudadano de esa nación en ser recibido en la Casa Blanca. Lyudmilla Pavlichenko era su nombre, pero trascendió como “la dama de la muerte” (este hubiese sido el título del filme si la productora fuera Universal).
La ausencia de un trato afectivo y condescendiente por parte del padre, originó el deseo de Lyudmilla por triunfar en esferas tradicionalmente masculinas. Como su progenitor era un reconocido oficial del Ejército Rojo, la entonces estudiante de Historia se interesó por el manejo de los fusiles y tuvo un éxito inesperado. Aun así, no encontró el anhelado reconocimiento del padre.
Llegada la guerra, descargó sus frustraciones infanto-juveniles como francotiradora y tuvo que ser fuerte para no disfrutar la muerte del adversario, diferencia entre un soldado y un asesino. Lyudmilla, como Mulán en la leyenda china, vivió la guerra como no lo hizo ningún hombre y a pesar de ello siguió adelante.
Aunque envuelto en la crueldad de la guerra, el filme, como casi todos los filmes, se centra en el amor. Cuatro pretendientes tuvo la sargento durante la contienda: dos capitanes, un piloto y el médico que la curó tres veces. Todos murieron, dos de ellos para salvarle la vida en un par de actos estremecedores.
Batalla por Sebastopol, al igual que Hablando del Rey de Roma, toma de Hollywood, pero mantiene la esencia de la extensa historia del cine ruso.
Es un apasionante y bien balanceado drama bélico dirigido por Serguéi Mokritskiy, quien, luego de esbozarte una sonrisa con alguna escena pintoresca, te estremece en la butaca debido al horror mostrado en pantalla y por momentos te hace olvidar que estás en el cine y corre el año 2015.
Una cinta que rescata el papel de la mujer en la Segunda Guerra Mundial, a través de la curiosa amistad entre Lyudmilla Pavlichenko y la primera dama estadounidense, Eleonor Roosvelt, quienes fueron personalidades opuestas, representantes de naciones alidadas por el mal mayor que representó el nazismo para el mundo.Además, reflexiona sobre la dualidad femenina entre firmeza y debilidad, sobre el machismo en el ejército y sobre cuatro señores enamorados de una dama que mató a 309 hombres.
Que el cine ruso evolucione, pero que lo haga como Batalla por Sebastopol, no comoHablando del Rey de Roma.
La sargento Lyudmilla Pavlichenko (1916 - 1974). Foto: Aredrover.com
La sargento Lyudmilla Pavlichenko (1916 – 1974). Foto: aredrover.com.