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lunes, 20 de junio de 2016

LLegó Fito a La Habana: el concierto acá será una bomba



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Con la presentación en La Habana Fito cierra su gira latinoamericana.
Con la presentación en La Habana Fito cierra su gira latinoamericana.
Por: Yoe Suárez
El cantante argentino Fito Páez aribó hoy a La Habana para festejar en un gran concierto los 30 años de su disco Giros, con los mismos rizos pero esta vez surcados en grises.
En respuesta a una pregunta de Prensa Latina el autor de “El amor después del amor” subrayó que Cuba es su casa, un lugar donde se siente amado, cuestionado protegido, y por eso está seguro que “el concierto acá será una bomba”.
El rockero rosarino explicó en la sede de PM Records, que interpretará el lunes en elteatro Karl Marx todos los temas del CD “Giros” y al final cometerá “un disparate”, pues entonará hits de otros momentos de su carrera musical iniciada en aquel lejano 1979 cuando fundó el efímero grupo Neolalia con amigos del colegio.
“La Habana es un buen lugar para todo” señaló durante una conferencia de prensa, refiriéndose a la decisión de cerrar en esta capital la gira latinoamericana por las tres décadas de la producción discográfica que lo consagrara como un ícono del género en el continente.
“Ahí están todas las influencias del rock argentino”, subrayó Páez que en 1992 con su grupo se convirtió en la primera banda de habla hispana que tocara en la Plaza de la Revolución, con más de 40 mil asistentes según algunos sondeos de la época.
El músico agradeció al trovador Pablo Milanés, a quien debió su primera visita a la isla y a quien debe este retorno treintañero. El cubano compartirá escenario en un Karl Marx con todas las entradas vendidas a dos días del espectáculo, de acuerdo con autoridades de PM Records, organizadora del show.
“En noviembre de 1986 asesinan a mi abuela y a mi tía abuela, yo estaba muy frágil en aquellas circunstancias, grabo el dico “Giros” sobre todo aquel momento -recordó Páez- y Pablo Milanés me invita a venir al Festival de Varadero”.
“Aquella visita me salvó la vida”, comentó el intérprete de “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, que dio la última presentación en la isla junto con su banda 23 años atrás.
La relación con la mayor de las Antillas se prolongó a partir de ese instante que nada deja de emocionarlo, puntualizó, “incluso, cuando en los 90 a los pollos flacos los cubanos les llamaban Fito Páez”.
Interrogado sobre la situación del rock que se hace en el continente subrayó, pulover arremangado, que las multinacionales disqueras están marginándolo.
“Estamos cansados de ver al tipo rascándose los huevos, empinado de la botella y rodeado de putas y autos caros. Eso no es América”, dijo.
Páez cuenta en su palmarés con cinco premios Grammy Latinos y fue reconocido en 1995 con el Premio Konex de Platino como el mejor compositor de rock de la década en Argentina.
Más recientemente incursiona como realizador, pero sin prisa, añadió antes de dar por terminada el encuentro con los medios, porque mientras tanto prepara un nuevo disco.
(Con información de Prensa Latina)

jueves, 21 de abril de 2016

Silvio Rodríguez: “La poesía y la música tienen, sobre todo, el poder de acompañarnos”

Silvio Rodríguez. Foto: David Fernández/ La Voz de Galicia
Silvio Rodríguez. Foto: David Fernández/ La Voz de Galicia
Por Carmen Lozano
Tras su reciente actuación en Barcelona, el mayor símbolo de la canción cubana revolucionaria llega el próximo domingo a Córdoba para ofrecer el sexto de los nueve conciertos que dará en su regreso a España después de nueve años de ausencia. No le gusta realizar entrevistas telefónicas ni en vivo, pero el cantautor, guitarrista y poeta cubano Silvio Rodríguez está dispuesto a contestar todas las preguntas que se le envían por correo electrónico, como hace en esta entrevista, en la que habla, aunque muy escuetamente, de sus últimos proyectos, de los cambios sociales y tecnológicos, del futuro de su país y, sobre todo, de la música y de las canciones que ofrecerá a su público español, que abarca ya tres generaciones.
Amoríos, su último disco, integrado por canciones compuestas entre 1967 y 1980 que no había llegado a grabar, será el centro de la actuación que ofrecerá el domingo en el Teatro de la Axerquía de Córdoba, pero no dejará atrás algunos de los grandes clásicos de su extensa carrera, dominada por un original movimiento en la música de la isla caribeña: la Nueva Trova. Durante todos los conciertos de esta gira, estará acompañado por el Trío Tovarroco (formado por Rachid López, Cesar Bacaró y Mikel Elizarde), la flautista y clarinetista Niurka González y Oliver Valdés en la batería y la percusión, así como Jorge Reyes en el contrabajo, Jorge Aragón en el piano y Emilio Vega en el vibráfono.
--Hace mucho que no canta en España. ¿Le gusta volver?, ¿por qué ha tardado tanto?
–Por supuesto que me gusta volver. Y, por lo visto, he tardado, y no porque haya perdido el camino de regreso.
–¿Sigue siendo un trovador?
–Claro que sigo siendo trovador, y persona también.
–De su amplio repertorio, además de las canciones del disco Amoríos , ¿qué otros temas ha elegido para esta gira?
–Vamos a hacer un poco de varias etapas. Para eso, llevaremos dos formatos instrumentales: uno más cercano a la trova y otro más jazzístico.
–Tiene muchos seguidores en este país desde su más temprana adolescencia. ¿Qué clase de público encuentra ahora en sus conciertos? ¿De distintas edades?
–En mis conciertos pueden coincidir tres generaciones, pero en Latinoamérica suele haber mucha juventud.
–Cuba está en proceso de cambio. ¿Qué espera del restablecimiento de las relaciones con EEUU?
–Espero respeto, comprensión y, por supuesto, intercambio. Aunque siempre espero más de nosotros mismos.
–¿En qué puede afectar a la música, a las personas que quieren vivir de las artes escénicas en general en Cuba? ¿Cree que se abre un amplio abanico de oportunidades para la isla?
–Espero que sí.
–¿Qué opina sobre la aparición de nuevas corrientes políticas en España que pretenden acabar con el bipartidismo?
–Sobre esto, prefiero escuchar lo que dicen ustedes, ya que este es un asunto interno vuestro y es a ustedes a quienes corresponde decidir cómo llevarlo. Pero, si me pregunta, le diría que comprendo más fácilmente los argumentos de Podemos y de Izquierda Unida.
–Mantiene la comunicación con sus seguidores a través de un blog. ¿Qué piensa de las nuevas tecnologías, de internet?
–Internet es un paso tecnológico más en la historia de la comunicación universal; uno importante, porque permite la interacción. De ninguna manera internet es un fin en sí mismo. Como toda tecnología, depende del uso que hagamos de ella.
–¿Y como vehículo para la música?
–Hasta ahora, todos los contenidos y las formas caben en internet, aunque, por el momento, solo es posible trasmitir copias, no originales.
–Hablando de cambios. ¿Cómo ve el mundo de la música? ¿Muy distinto a como era cuando comenzó usted?
–Cuando yo empezaba, grabar una canción era un privilegio de muy pocos. Hoy se graba y se filma hasta con los teléfonos. La tecnología está acercando muchas cosas. Pero otras, como la calidad de la música, siguen teniendo las mismas exigencias, al menos para mí.
–¿Qué poder tienen la poesía y la música?
–La poesía y la música, sobre todo, tienen el poder de acompañarnos.
–¿A quién le hubiera gustado conocer?
–A José Martí, a Francisco de Quevedo, a Vincent Van Gogh, a Jack London y a dos o tres más.
–¿Considera que Europa debeaceptar a los refugiados de guerra? ¿Y Latinoamérica?
–Es muy justo que Europa asuma la responsabilidad que tiene en esas tragedias.
–¿Qué canción necesita el mundo con urgencia?
–Cualquiera que siembre cosas buenas.
–¿Qué ve cuando se mira al espejo?
–Hace un tiempo veía a mi papá, ahora empiezo a distinguir a mi abuelo.
–En los últimos años ha cambiado los teatros por unas tablas en los barrios marginales. ¿Qué ha aprendido de esa experiencia?
–He aprendido que ha valido la pena y que voy a seguir.
(Tomado de Diario Córdoba)

jueves, 24 de marzo de 2016

¡Hola, Cuba!, dicen The Rolling Stones al público de la isla

Rolling Stones
A pocos días de su primer concierto en Cuba, los Rolling Stones demuestran hoy sus deseos de tocar en la isla con un video en español.
“¡Hola Cuba! Estamos muy felices por tocar para ustedes”, afirmó la voz del líder del conjunto, Mick Jagger.
Hemos estado en muchos lugares increíbles, pero este concierto será histórico para nosotros y esperamos que para ustedes también, agregó el vocalista.
“Gracias por recibirnos en su hermoso país, esperamos verlos el 25 en la Ciudad Deportiva de La Habana”, concluyó el mensaje.
La cita musical, gratuita para la audiencia nacional e internacional, tendrá lugar el viernes en el coliseo deportivo de La Habana y según fuentes oficiales comenzará a las 20:30 hora local y se extenderá durante dos horas y 15 minutos.
Anteriormente, el publicista del grupo, Bernard Doherty, comentó que el concierto fue una idea de toda la banda que comenzaron a gestionar hace más de seis meses.
El mismo aseguró el excelente ánimo del grupo y sus deseos de dar un espectacular show en la capital cubana.
Sobre la posibilidad de una audiencia de más de 500 mil personas, noticia publicada por medios de todo el mundo, Doherty afirmó que la banda siempre entregará su máximo esfuerzo durante la presentación sin importar la masividad del evento.
En el centro de toda la producción y la presentación del espectáculo lo más importante es la buena música que los Rolling Stones llevan a la gente, enfatizó.
Por su parte, el productor del concierto, Dale Skjerseth, en su más reciente encuentro con la prensa afirmó que su equipo nunca ha hecho un show como el que esperan tener en La Habana.
A los Rolling Stones les gusta ser los primeros en todo, por eso decidieron hacer unconcierto en Cuba antes que cualquier otra banda, comentó.
El conjunto siempre ofrece algo diferente en cada lugar donde tocan, en La Habana cantarán sus clásicos temas de siempre, pero puede haber sorpresas, apuntó Skjerseth.
Según la prensa nacional y foránea, el suceso marcará varios hitos en la historia tales como la primera presentación de un grupo británico de dicho género en Cuba y el único concierto hasta el momento de los Rolling Stones en el Caribe, señalaron varios medios internacionales.
Dicho evento será el cierre de la Semana de la Música Británica en La Habana, que comenzó el 18 de marzo.
También significará el fin de la gira Olé de la banda por América Latina, que ha cultivado críticas muy favorables, con actuaciones multitudinarias en estadios de Chile, Argentina, Brasil, Uruguay, Perú, Colombia y México.
(Con información de Prensa Latina)

miércoles, 2 de marzo de 2016

Este domingo, concierto de Major Lazer en la Tribuna Antiimperialista


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Major Lazer
Major Lazer
El grupo Major Lazer dará su primer concierto en La Habana este domingo 6 de marzo, lo que genera hoy gran expectación entre la juventud de la isla.
La aparición de ese conjunto en la Tribuna Antiimperialista del litoral capitalino, será el primer espectáculo a gran escala de música electrónica proveniente de Estados Unidos en la isla, como lo catalogaron varios medios.
El evento, de carácter gratuito y abierto a todo el público, precede al Festival Musicabana, que sesionará en esta ciudad del 5 al 8 de mayo próximos.
Gracias al mismo coincidirán en los escenarios habaneros varios artistas de renombre mundial como el jamaicano Sean Paul, el brasileño Carlinhos Brown o el dúo franco-cubano Ibeyi.
Major Lazer, conjunto, integrado por los DJ Diplo, Jillionare y Walshy Fire, son los más populares representantes de una nueva tendencia del género electrónico que mezclaritmos caribeños y latinos como el reggae o el reggaetón con otros como el dubstep y el house.
Como embajador de Musicabana, durante su estancia en La Habana el trío también se reunirá con estudiantes de música, así como DJ’s locales quienes los acompañarán sobre el escenario.
Diversos medios citan las palabras de Diplo sobre la isla, en las que comenta que Cuba tiene un poderoso impacto cultural en todo el mundo y por crecer en la Florida, para él se convirtió en uno de los mayores referentes para evolucionar musicalmente.
Sobre el evento el joven fotógrafo cubano Ariel Maceo Téllez manifestó ser un innegable fanático del conjunto y que es fenomenal que se quieran presentar en La Habana y tener la suerte de poder asistir.
Por su parte, Leydis Hernández, periodista de 24 años, dijo que es un evento importante para la cultura nacional y que contará con gran participación de los jóvenes, pues muchos prefieren la música electrónica y Major Lazer es de las agrupaciones más populares en el mundo.
Cada vez son más los grupos extranjeros que llegan a Cuba y la juventud siempre lo agradece porque aunque te sepas una sola canción vas para allá a divertirte porque es algo único, señaló la estudiante de Gestión y Conservación del Patrimonio Leslie Garriga.
(Con información de Prensa Latina)

Rolling Stones en concierto gratuito en La Habana el 25 de marzo

Rolling Stones
Los Rolling Stones realizarán una actuación sin precedentes en La Habana, Cuba, el 25 de marzo de 2016 a las 8:30 pm. El concierto gratuito abierto al público general, tendrá lugar en los terrenos aledaños a la Ciudad Deportiva y será la primera presentación al aire libre de una banda de rock británica en el país.
Siempre explorando nuevos horizontes y verdaderos pioneros del rock, los Rolling Stones, que se han presentado en cada rincón del planeta, llevarán su actuación de altos quilates y su increíble catálogo musical al Caribe por primera vez en la historia.
Este evento musical se hará al final de la gira Olé de la banda por América Latina, que está recibiendo críticas muy favorables, con actuaciones ante multitudes en estadios en Santiago de Chile, Buenos Aires, Montevideo, Rio de Janeiro, Sao Paulo y Porto Alegre; así como las de Lima, Bogotá y Ciudad México, programadas para la próxima semana.
La banda también está liderando una iniciativa “músico a músico” dentro de la cual se donarán instrumentos y equipos musicales por parte de importantes proveedores en beneficio de las escuelas de música en Cuba. Las organizaciones donantes incluyen a Gibson, Vic Firth, RS Berkeley, Pearl, Gretsch, Latín Percusión, Roland and BOSS, con la ayuda adicional de la Academia Latina de las Artes y las Ciencias de la Grabación.
Los Rolling Stones han dicho en las redes sociales:
Hemos actuado en muchos lugares especiales a lo largo de nuestra extensa carrera, pero este espectáculo en La Habana va a ser un evento sobresaliente para nosotros, y esperamos que también lo sea para todos nuestros amigos en Cuba.
Este concierto sin dudas hará que Mick Jagger –quien estuvo recientemente en la capital cubana–, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood deleiten a una audiencia de fanáticos con un repertorio de clásicos de los Rolling Stones así como joyas de sus millonarios álbumes.
El acontecimiento, promocionado por AEG Live’s Concerts West y Música Punto Zero y que se está planificando desde hace varios mesesse realizará solo unos días después de la visita del presidente Barack Obama a Cuba.
Este evento está siendo posible gracias a la beneficencia de Stiftung Bon Intenshon en nombre de la isla de Curazao y al apoyo recibido del Instituto Cubano de la Música para ofrecerlo al pueblo cubano.
(Con información de La Jiribilla)

lunes, 23 de noviembre de 2015

El son santiaguero tiene su Grammy Latino

GrammyReconocidos por el arte que cultivan desde hace veinte años, regresaron a Cuba este sábado Fernando Dewar y Alden González –director y representante, respectivamente, del Septeto Santiaguero–.
La orquesta ganó el Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Tropical Tradicional, en la décimo sexta edición del certamen, celebrado en La Vegas este 18 de noviembre.
A su arribo a La Habana, Dewar aseguró que al recibir la noticia del premio sintió un alivio tremendo, pues el fonograma “No quiero llanto. Tributo a “Los Compadres” –tercera nominación alcanzada por la agrupación– había tenido una promoción y aceptación tremendas que hicieron crecer expectativas no solo en el público sino en los propios participantes en la grabación; entre ellos, uno de sus protagonistas, José Alberto “El Canario”, al que se suman Eliades Ochoa y la Conga de los Hoyos.
Rendir tributo a “Los Compadres”, uno de los dúos más auténticos, leyenda de la música tradicional cubana y fieles exponentes del Son, fue el motivo inspirador del disco, comentó el director del Septeto, quien también se refirió a lo oportuno de haber recibido la estatuilla en el año en que Santiago de Cuba celebra 500 años de su fundación.
González, por su parte, co productor del disco, se refirió a que más allá del premio obtenido, está el hecho de lograrlo precisamente en el año en que concluye el proyecto Buena Vista Social Cluba, pues con ello, queda demostrado ante el mundo que el género tiene continuidad y que las tradiciones cubanas se siguen cultivando y defendiendo por los jóvenes.
Hizo referencia asimismo a la obra de Reinaldo Hierrezuelo, uno de los integrantes de “Los Compadres”, quien ha sido protagonista no solo del emblemático dúo, sino integrante de la Sonora Matancera y promotor del proyecto Vieja Trova Santiaguera.
El Septeto se presentará el próximo 24 de noviembre en el Salón de los grandes, en la Casa de la Trova de Santiago de Cuba, espacio donde actúan habitualmente y en el que celebrarán junto a su pueblo este merecido premio.
Grammy entrega

jueves, 19 de noviembre de 2015

Silvio Rodríguez y Calle 13 se agencian Grammy Latino (+ Video)

Calle 13 y Silvio RodriguezEl grupo Calle 13 y el cantante cubano Silvio Rodríguez ganaron hoy el Grammy Latino en mejor video musical versión corta y Juanes se llevó el galardón en versión larga en la XVI entrega anual que se realiza en un casino MGM de Las Vegas.
Calle 13 ganó con el video “Ojos color sol” que hizo al lado de Silvio Rodríguez, mientras Juanes ganó con “Loco de amor: La historia”.
Calle 13 participó en la categoría por “Ojos color sol” y “Así de grandes son las ideas”, además de Wilbert Álvarez por “Te busqué”, y “Huitzil” de Porter.
En mejor video musical versión larga estaban nominados Pablo Alborán por “Terral”, Kinky por “MTV unplugged”, Ara Malikian por “15” y “Último acto” de Vicentico.
(Con información de Notimex)

jueves, 24 de septiembre de 2015

Leo Brouwer: “Nuestro entorno sonoro es una repetición exhaustiva de la banalidad”

Foto: Ivan Soca
Foto: Ivan Soca
No imaginé que el Leo que todos llamaban “maestro” llevara, con tan calmada sencillez, el traje del virtuosismo. La mañana antes de conocerlo supe que el Festival Les Voix Humaines (que ya no se llama como el maestro) traerá, en edición única que durará casi un mes, más de 30 conciertos, 350 músicos y artistas de 16 países, y 25 estrenos nacionales e internacionales, que abarcarán variadas tendencias, estéticas y géneros musicales.
Pero no pedí insistentemente para hacer unas cuantas preguntas sobre las voces humanas, sino para escuchar a Juan Leovigildo Brouwer Mesquida. Después de entrevistarlo sabré que lo mejor de la música universal no quedó en Mozart, Beethoven o Stravinsky. Habré visto ya que sus manos acomodan los espejuelos, cada vez que reitera que la desinformación pone en peligro la cultura.
Aunque ha sido más aplaudido fuera que dentro de Cuba, tras 50 minutos conversando con este genial guitarrista tendré claro que no le importa la fama y que desconfía de las cosas bonitas. Entonces, ya estaré enterada de que cuenta demasiados (inacabables) amigos repartidos por todo el mundo y que no pocos de ellos viajan a La Habana desde 2009 para los espectáculos culturales que organiza. En una, dos, tres ocasiones… habré escuchado que tan bueno es programando como dirigiendo y componiendo.
La cita (o mejor, la clase) será al día siguiente. De su apretada agenda aprovecharé un ratico. Me sentaré frente a Leo Brouwer en una oficina y acabaré por aprender al pie de la letra qué hay de deslumbrante en lo peculiar.
Durante seis ediciones del Festival Leo Brouwer de Música de Cámara y, por única vez, con Les Voix Humaines, defiende como premisa un maridaje de músicas inteligentes. ¿Por qué?
-Siempre he estado reflexionando sobre el entorno, basado en un principio inolvidable del filósofo español Ortega y Gasset, que dijo: “Yo soy yo y mi circunstancia”. Es algo apoteósico que leí de niño y nunca olvidé. El entorno nuestro se ha ido deteriorando sonoramente y, manipulado por los medios, ha llegado a ser un (en criollo) batiburrillo, es decir, una repetición exhaustiva de lugares comunes y, en un gran porcentaje, de lo que llamo banalidad. La banalidad existe pero, como dolorosamente la mente del hombre es manejada por la información, se puede convertir una cosa barata, pueril o kitsch (que es casi el 90 por ciento de lo que estamos oyendo), en algo rutinario y agradable. Yo prefiero la hermosura a lo que denominamos “bonito”. Un hipopótamo es hermoso, como puede serlo también una gacela. En mi opinión, programar es un arte, no solo componer, no solo realizar o interpretar. En mis programaciones como músico siempre he tratado de dar todo tipo de información, empezando por la tarjeta de presentación (que puede ser de una de las grandes obras o de las más comunes, con óptima calidad, hasta pasar a cosas que nunca se han oído jamás). Una vez que uno gana la confianza del público, puede darle toda la información del mundo. Así hacemos un festival de músicas que no se conocen, que no se tocan o que no se divulgan suficientemente, porque son difíciles y exigen una cultura de información a nivel mundial.
¿Sigue siendo imitativa la música cubana? ¿Por qué?
-Sí lo es. Las formas de la cultura popular en nuestros países, por falta de formación técnica, se han convertido en reiteraciones o repeticiones de fórmulas. Es cierto que esas formas han adquirido a través del tiempo un folklore renovado y actualizado, convertido en música popular y reconvertido en clichés comerciales por los medios y por los transgresores (en el peor sentido de la palabra), que son managers, disqueras, medios de divulgación programadores de teatros y de televisión. Todos son mediadores que manipulan al público con un material llamado “comercial”.
No imaginé que el Leo que todos llamaban “maestro” llevara, con tan calmada sencillez, el traje del virtuosismo. La mañana antes de conocerlo supe que el Festival Les Voix Humaines (que ya no se llama como el maestro) traerá, en edición única que durará casi un mes, más de 30 conciertos, 350 músicos y artistas de 16 países, y 25 estrenos nacionales e internacionales, que abarcarán variadas tendencias, estéticas y géneros musicales.
Pero no pedí insistentemente para hacer unas cuantas preguntas sobre las voces humanas, sino para escuchar a Juan Leovigildo Brouwer Mesquida. Después de entrevistarlo sabré que lo mejor de la música universal no quedó en Mozart, Beethoven o Stravinsky. Habré visto ya que sus manos acomodan los espejuelos, cada vez que reitera que la desinformación pone en peligro la cultura.
Aunque ha sido más aplaudido fuera que dentro de Cuba, tras 50 minutos conversando con este genial guitarrista tendré claro que no le importa la fama y que desconfía de las cosas bonitas. Entonces, ya estaré enterada de que cuenta demasiados (inacabables) amigos repartidos por todo el mundo y que no pocos de ellos viajan a La Habana desde 2009 para los espectáculos culturales que organiza. En una, dos, tres ocasiones… habré escuchado que tan bueno es programando como dirigiendo y componiendo.
La cita (o mejor, la clase) será al día siguiente. De su apretada agenda aprovecharé un ratico. Me sentaré frente a Leo Brouwer en una oficina y acabaré por aprender al pie de la letra qué hay de deslumbrante en lo peculiar.
¿Qué responsabilidad tiene la música con la época que vive?
-Hubo un momento en que yo pensé que la música debía tener cierta militancia política y aprendí que si el mensaje político se hace de una forma redundante es de mal gusto y estéril. El mensaje político, si es que lo va a haber en una música, tiene que estar envuelto en papel de seda, como hacían Brecht, Hanns Eisler, Paul Dessau y Kurt Weill, que te hacían una canción al comunismo, pero en tiempo de blues. Así te están dando el mensaje con una calidad excepcional. Sin embargo, eso es innecesario en el siglo XXI, porque ya el arte no está al servicio, por ejemplo, de la Iglesia, del poder político. El papel de la cultura en cuanto a la militancia política se centra en saber que, mientras más abstracto es el producto, más lejano está de encasillarse como producto mediático. Porque estamos hablando de productos, no de obras. Cuando usted violenta una obra para otra función que no sea la inteligente y lúdica, paralelamente está perdiendo porque hace concesiones. Este es el tiempo de la información rápida y de buscar que la manipulación sea la menor posible.
¿Cómo se puede mejorar la música en Cuba?
-Hay cosas muy simples y difíciles de explicar. Lo único que falta es cultura. ¿Qué significa la cultura? Primero, cultura no es erudición, es conocimiento, es integrar en tu cerebro pensante (todos son importantes: hay uno lúdico, uno que se divierte, uno que aprende y uno que destila o saca ideas) todas esas vivencias, informaciones, magias apresadas por los sentidos. Y va, como dije una vez, desde la manera en que tomamos un café o hacemos un piropo para un animalito hermoso o para una mujer bella, hasta la forma en que reflexionamos qué se rechaza (lamentablemente hay que rechazar cosas porque el cúmulo de información sería demencial). No hay información en Cuba. En mi barrio (que es un barrio duro) yo hice una encuesta cuando iba a venir un amigo que se llama Bobby McFerrin (que finalmente no pudo hacerlo). De 25 personas a las que pregunté, 23 no sabían quién era Bobby McFerrin. De los otros dos, uno dijo: “Creo que he oído de él, ese es uno que canta raro, de varias maneras”, y el otro solo había escuchado alguna vez que el tipo era “un bárbaro”. Con esos niveles de información cero, no puedes hacer cultura alta, ya sea cultura erudita, popular, culta, filosófica o ideológica. Cuando nuestros músicos tengan una mejor cultura, de todo, toda nuestra música va a ser mejor. No es aprenderse mil o mil 500 partituras como hice yo, no hace falta. Falta tener un oído atento y un sentido de la discriminación estética después de la información. Si en un barrio no se sabe quién es Bobby McFerrin, entonces estamos muy mal en música popular. Ahora al Festival viene Andreas Scholl, el más grande contratenor que tiene Europa, y pocos saben quién es. Y llega con Karamazov, un excelente laudista, no solo uno de los mejores realizadores de la música preclásica del renacimiento y el barroco, sino que ha acompañado al roquero Sting, que también es un musicazo, como lo son Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. La cultura no está vedada para los hombres de lo popular. Tú te puedes meter tres palos de ron en la esquina y decir cuatro palabras jugando dominó, y sigues siendo un hombre culto e inteligente, y eso se debe a que eres alguien informado. Esas cosas se ignoran porque exigen que se engloben las circunstancias que hay dentro de uno mismo.
(Tomado de Cuba Contemporánea)

miércoles, 16 de septiembre de 2015

En menos de 10 días comienza en La Habana Festival Les Voix Humaines (+ Video)

Isabelle Hernández y Leo Brouwer presidieron esta mañana un encuentro con la prensa en el que precisaron los detalles de Les Voix Humaines. Foto: Cubadebate
Isabelle Hernández, directora general y productora del evento, y el Maestro Leo Brouwer presidieron esta mañana un encuentro con la prensa en el que precisaron los detalles de Les Voix Humaines. Foto: Cubadebate
En menos de diez días comenzará en La Habana el Festival Les Voix Humaines (Las voces humanas), organizado por la oficina del Maestro Leo Brouwer, que se extenderá desde el 25 de septiembre hasta el 18 de octubre.
Les Voix Humaines comparte con el antiguo Festival Leo Brouwer de Música de Cámara la intención de concretar un maridaje perfecto de músicas inteligentes y se pronuncia a favor de la paz mundial y el cuidado del planeta.
Entre los grandes conciertos previstos están el de Andrea Scholll (considerado por muchos el mejor contratenor del mundo), la guitarrista brasileña Badi Assad y delpianista chino Lang Lang.
Los talleres que la Oficina Leo Brouwer acostumbra a ofrecer se repetirán en esta ocasión, habrá talleres de temas tan varidos como el marketing musical y el Yoga.
No solo tendrán los artistas oportunidad de mostrar sus dotes en los conciertos sino que también se someterán al criterio de jurados en los certámenes de contratenores y de agrupaciones de música a capela.
Una de las acciones más esperadas del festival es el Abrazo por la paz previsto para el 11 de octubre, una experiencia a la que se espera se sumen varias ciudades del mundo.
El orden de presentación los concursantes en los certámenes de contratenores (con 9 participantes) y de agrupaciones de música a capela (con 18 participantes), fue sorteado en el encuentro con la prensa. Foto: Cubadebate.
El orden de presentación de los concursantes en los certámenes de contratenores (con 9 participantes) y de agrupaciones de música a capela (con 18 participantes), fue sorteado en el encuentro con la prensa. Foto: Cubadebate.

Sony y EGREM firman histórico acuerdo: La música cubana sale a conquistar el mundo

Omara Portuondo en el Tour del Adios de Buena Vista Social Club, en el Teatrol Circo Price, en Madrid, España, el 21 de julio de 2015. Foto: AP
Omara Portuondo en el Tour del Adios de Buena Vista Social Club, en el Teatrol Circo Price, en Madrid, España, el 21 de julio de 2015. Foto: AP
Más de 20 mil grabaciones realizadas por Irakere, Los Van Van, Bola de Nieve, Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo, entre otros muchos músicos cubanos, tendrán una nueva vida gracias a un acuerdo de licenciamiento global firmado el martes (Sept. 15) entre Sony Music Entertainment y la EGREM (Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales), con sede en La Habana.
El catálogo de la EGREM es el más extenso de música cubana en el mundo, pues atesora grabaciones de audio y audiovisuales producidos desde 1960.
Aunque una parte del catálogo ha sido licenciado antes por varios sellos musicales en diferentes partes del mundo, es la primera vez que una multinacional tiene acceso a todo el catálogo de grabaciones para distribuirlo por todo el planeta como parte de un acuerdo por varios años.
“Estamos encantados de asociarnos con la EGREM para compartir por primera vez,con los fans alrededor del mundo, uno de los mayores y más aclamados catálogos de música cubana “, dijo en un comunicado el director ejecutivo de Sony Music Entertainment, Doug Morris. “Este acuerdo ayudará a expandir el conocimiento y aprecio internacional de la cultura cubana, el rico patrimonio musical cubano y sus muchos maravillosos artistas.”
Aunque las negociaciones entre la EGREM y Sony vienen realizándose desde hace más de dos años, el acuerdo quedó finalmente sellado en La Habana este 15 de septiembre por Afo Verde, Presidente de Sony Music para Latinoamérica, España y Portugal, y el Director General de la EGREM, Mario Escalona Serrano. Edgar Berger, Presidente Internacional de Sony Music, estuvo presente también en la firma, la cual tuvo lugar en el Estudio Areito 101, el mítico estudio habanero donde legendarios artistas cubanos e internacionales han grabado desde los años 40.
“Vemos en este acuerdo una oportunidad para el manejo conjunto de nuestro catálogo durante los próximos años ”, dijo Escalona Serrano.
“Nos encontramos trabajando en preparar este gran tesoro de la música cubana para que esté disponible en todas las plataformas posibles de música y video, para que los amantes de la música puedan disfrutarlo tan pronto como sea posible”, expresó Verde.
Aunque los Estados Unidos y Cuba han estado en un proceso de normalización de sus relaciones desde diciembre 2014, y los dos países restablecieron las relaciones diplomáticas el pasado julio, el acuerdo Sony-EGREM estuvo sujeto a muchos requerimientos.
Sony entró en la transacción utilizando la excepción para “materiales informativos” que contemplan las sanciones norteamericanas contra Cuba administradas por la Oficina para el Control de Activos Extranjeros (OFAC). Esta excepción aplica a la música y otros trabajos artísticos, con la intención de promover el libre movimiento de información y de expresiones artísticas para el pueblo cubano.
Para la Sony, la licencia EGREM, en el momento en que las relaciones entre Cuba y los Estados Unidos se han abierto finalmente, constituye un gran suceso.
“Sony Music se honra con llevar esta música icónica -que representa más de cinco décadas de cultura cubana-, a todos los rincones del mundo”, dijo Berger. “Estamos entusiasmados por introducir estos artistas extremadamente talentosos a la audiencia globlal que ellos mucho merecen”.
(Información de www.billboard.com / Traducción de Cubadebate)
Nota de la Redacción: Como resultado de las más de cinco décadas de bloqueo, la música producida en Cuba durante todos esos años estuvo marginada de los grandes circuitos comerciales, dominados mayormente por empresas norteamericanas,  y su riqueza no pudo ser disfrutada por millones de personas en el mundo. En noviembre de 2013, antes de recibir el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical, el fallecido maestro Juan Formell, fundador y director de Los Van Van,  “en los Grammy entramos porque ya tiene demasiada calidad el trabajo, pero  el disco cubano está prácticamente bloqueado en circuitos y mecanismos como la Billboard”.
Edgar Berguer(I), presidente Internacional de Sony Music, Mario Angel Escalona Serrano(C), Director General de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), Afo Verde (D), presidente de Sony Music para Latinoamerica, España y Portuga, firman los Acuerdos entre la EGREM y su homóloga estadounidense Sony Music Entertainment, realizada en la Disquera Areito, en La Habana, Cuba, el 15 de septiembre de 2015.  Foto:Oriol de la Cruz Atencio / AIN
Edgar Berguer(I), presidente Internacional de Sony Music, Mario Angel Escalona Serrano(C), Director General de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), Afo Verde (D), presidente de Sony Music para Latinoamerica, España y Portuga, firman los Acuerdos entre la EGREM y su homóloga estadounidense Sony Music Entertainment, realizada en la Disquera Areito, en La Habana, Cuba, el 15 de septiembre de 2015. Foto:Oriol de la Cruz Atencio / AIN
Edgar Berguer(I), presidente Internacional de Sony Music, Mario Angel Escalona Serrano(C), Director General de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), Afo Verde (D), presidente de Sony Music para Latinoamerica, España y Portuga, firman los Acuerdos entre la EGREM y su homóloga estadounidense Sony Music Entertainment, realizada en la Disquera Areito, en La Habana, Cuba, el 15 de septiembre de 2015.  Foto:Oriol de la Cruz Atencio / AIN
Edgar Berguer(I), presidente Internacional de Sony Music, Mario Angel Escalona Serrano(C), Director General de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), Afo Verde (D), presidente de Sony Music para Latinoamerica, España y Portuga, firman los Acuerdos entre la EGREM y su homóloga estadounidense Sony Music Entertainment, realizada en la Disquera Areito, en La Habana, Cuba, el 15 de septiembre de 2015. Foto:Oriol de la Cruz Atencio / AIN
Intervención de Samuel Formell, durante la firma de los Acuerdos entre la EGREM y su homóloga estadounidense Sony Music Entertainment, realizada en la Disquera Areito, en La Habana, Cuba, el 15 de septiembre de 2015.  Foto:Oriol de la Cruz Atencio / AIN
Intervención de Samuel Formell, durante la firma de los Acuerdos entre la EGREM y su homóloga estadounidense Sony Music Entertainment, realizada en la Disquera Areito, en La Habana, Cuba, el 15 de septiembre de 2015. Foto:Oriol de la Cruz Atencio / AIN
Participación de la cantante Beatriz Marquez, durante el acto de Firma de Acuerdo entre la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM) y su homóloga estadounidense Sony Music Entertainment, realizada en la Disquera Areito, en La Habana, Cuba, el 15 de septiembre de 2015.  Foto:Oriol de la Cruz Atencio / AIN
Participación de la cantante Beatriz Marquez, durante el acto de Firma de Acuerdo entre la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM) y su homóloga estadounidense Sony Music Entertainment, realizada en la Disquera Areito, en La Habana, Cuba, el 15 de septiembre de 2015. Foto:Oriol de la Cruz Atencio / AIN

martes, 1 de septiembre de 2015

Academia que entrega los Grammy Latinos critica declaraciones racistas de Donald Trump

trump
Gabriel Abaroa, presidente de la Academia Latina de la Grabación, la que entrega los Grammy Latinos, criticó duramente las declaraciones racistas del precandidato presidencial estadounidense Donald Trump.
Trump debería dejar la “afrenta” a millones de latinos que han contribuido a hacer de Estados Unidos un gran país, exigió el viernes Abaroa.
No se puede permitir que se niegue la contribución de los latinoamericanos y con ellos se cree una división, agregó. La música une a las personas y lo mismo deberían hacer las personas que quieren ponerse al frente de un país, señaló.
Trump ha realizado varias declaraciones despectivas sobre los inmigrantes mexicanos en Estados Unidos y ha pedido levantar un muro en la frontera para impedir el paso de los inmigrantes ilegales.
En un encuentro con la prensa el martes, el multimillonario aspirante a político instó a abandonar la sala al periodista hispano Jorge Ramos, uno de los presentadores estrella de la cadena Univisión.
“Ya basta”, escribió el cantante puertorriqueño Ricky Martin tras el incidente en un comentario. Además, pidió a los hispanos que se rebelen contra las declaraciones racistas, absurdas y tontas, así como contra las ataques a su dignidad.
(Con información de DPA)

lunes, 13 de julio de 2015

Álvaro Torres, recibe título de Visitante Distinguido de Santiago de Cuba

alvaro_torres_santiago_de_cuba
El cantautor salvadoreño, Álvaro Torres, recibió la condición de Visitante Distinguido de Santiago de Cuba, cuidad que incluye su gira por el oriente del país.
Marcos Antonio Campins, vicepresidente de la Asamblea Municipal del Poder Popular, entregó este sábado la distinción, otorgada por ese órgano a personalidades con una destacada trayectoria en las esferas cultural, artística o sociopolítica.
Torres expresó su satisfacción por ese gesto y recorrió el Ayuntamiento santiaguero, donde se interesó por elementos como su construcción y arquitectura, y conoció sobre la historia de la ciudad, que cumplirá su medio milenio de fundada como villa, el próximo 25 de julio.
Emocionado, a modo de agradecimiento, cantó a capella su conocido tema Nada se compara contigo, dedicado al territorio santiaguero, que lo ha acogido de forma especial.
Luego, ofreció un concierto en el anfiteatro Mariana Grajales, donde interpretó clásicos de su repertorio, entre ellos Chiquita mía, Ojalá, Patria querida y Te va a doler, ovacionados por el público, que prácticamente llenó las casi nueve mil capacidades que posee la instalación.
Lo acompañó en la presentación la Orquesta Sinfónica Juvenil del Conservatorio Esteban Salas, que participará también en cuatro de los temas de la más reciente producción discográfica de Torres, titulada Otra vida.
Ante un variado auditorio, desde niños hasta adultos, que coreaba sus canciones, el artista manifestó la alegría por la acogida en el territorio indómito, a partir de las muestras de cariño de la gente en la calle y el apoyo de las autoridades locales.
Si tuviera que definir a Santiago de Cuba en una palabra sería pasión, dijo el afamado cantante, quien actuará además en otras provincias del Oriente cubano.
(Con información de la AIN)

martes, 14 de abril de 2015

Canciones de Galeano para despedirnos de Galeano


Eduardo Galeano

Hay muchas maneras de rendirle homenaje a Eduardo Galeano, el escritor uruguayo que ha muerto este lunes a los 74 años. Una de ellas es leyendo sus libros, claro. Pero otra manera de despedirse de él es a través de la música, porque Galeano deja una herencia musical esparcida en varios temas a los que puso letra, título o voz. Este es un viaje sonoro por algunas de las canciones relacionadas con el escritor.

1. Su reciente participación con Calle 13

La introducción del último disco del grupo puertorriqueño, Multiviral, mezcla música suave con las palabras del escritor uruguayo. En su última frase, éste dice: “Y ahora los invito a caminar por la Calle 13, les aseguro que lo van a pasar muy bien. Muy bien porque estarán muy bien acompañados”.

2. Las venas abiertas de América Latina

Aunque Eduardo Galeano acabara diciendo que no volvería a leérselo, Las venas abiertas de América Latina es su tomo más destacado y una referencia para la región. Hugo Chávez se lo regaló a Barack Obama y los argentinos Los Fabulosos Cadillacs le pusieron su nombre a esta canción.


3. Serrat por Galeano

En muchas ocasiones Joan Manuel Serrat ha cantado versos de poetas y, entre ellos, están los de Eduardo Galeano. Dos de sus canciones son letras del uruguayo: Secreta mujer, del disco Sombras en la China y La mala racha, de Versos en la boca.



4. Ideas que se cantan

Las ideas de Eduardo Galeano han sido una inspiración para la izquierda latinoamericana y muchos artistas de la región las han recogido en sus discos, como el cantautor puertorriqueño a favor de la independiencia Roy Brown Ramírez en Los Ausentes, junto a Tito Auger. O el uruguayo Alfredo Zitarrosa, que mezcló en Hoy desde aquí voces y letras de figuras como Galeano y Pablo Neruda

5. 100% Galeano

Aunque no se arrancara a cantar directamente, el escritor tiene tres discos publicados que están compuestos por extractos de sus libros El fútbol a sol y sombraMujeres y Espejos.

(Tomado de Verne)